久しぶりだ。
DMを頂いて、いつものように予備知識をいっさい入れず、
ぶっつけ本番で現地に向かう。
これが『家原美術館』鑑賞の極意だ。
もうひとつのポイントはその道程。
名鉄尾西線奥町駅から木曽川沿いの舗道を歩く。
川から街に入ると、ノコギリ屋根の工場から
機織り機の大きな音が聞こえてくる。
頭に浮かぶのは『ガチャマン』という言葉。
そう、ここは繊維の町「一宮」。
現地に到着すると、
程なくこの極意が正解だということを確信することとなる。
会場は『惣sow（そうそう）』レンタルスペース。
昭和初期に建てられたという蔵のある和洋折衷のお屋敷だ。
まさに家原さんのためにあるような建物。
彼の作品たちはこの空間の中を自分で歩き回って、
好きな場所を自ら見つけてそこに収まっているように見えてくる。
ここに長く留まっていると、
どこからが作品でどこからが背景（会場）なのか、
その明確な境界が徐々に失われていく。
この建物が建てられた時から
そこにあったのではないかとさえ思えてくる作品も少なくない。
あの古いノコギリ屋根の工場も、
実は彼のインスタレーションなのでは？
1956年制作のモノクローム映画がカラーライズされたもの。
彩色の影響もあってか登場するクルマたちがなんとも美しい。
さらに俳優さんたちの独特な喋り方とよく響く声が印象的。
1942年の映画『カサブランカ』のハンフリー・ボガードが
名言の数々を発するときの喋り方や独特な声にも通ずる。
異星人との戦いの際まず最初に検討されるのが、
核兵器での攻撃であることは今も昔も変わらない。
因みに広島に原爆が投下されたのが1945年だ。
学生時代にカルトムービーマニアの先生が
希望者のみを募って鑑賞会を開いていたほどマニアックな映画なのに、
Amazonプライム・ビデオでサラッと観られたのには驚いた。
今、同時に観ている『アメリカン・ホラー・ストーリー』の中の
「怪奇劇場」シリーズは、この映画のオマージュなのかもしれない。
このテレビシリーズを観た後なので、
極々自然に内容を受け入れることができた。
登場する出演者たちは当時（1932年）の劇場では
それぞれがスーパースターだったとのこと。
また、ジャンルが“ホラー”とされているのは致し方ないところだが、
内容は決してホラーではなく、1932年の品の良い恋愛ドラマだ。
